«Богатство традиций. Развитие, а не мода»Вышел в свет No 1 (252) журнала «Балет»

Слово главного редактора. Валерия Уральская:

«Этот номер журнала, вышедший в свет в новом 2026 году, начинает вторую четверть века, а для редакции журнала «Балет» – своё 45-летие со дня рождения. Но прежде чем строить планы и обсуждать будущее, будет правильно оценить всё богатство искусства сценической хореографии, её традиции – как огромную часть отечественной культуры. И прежде всего – классическое наследие балетного театра. А это – произведения М. Петипа, подытожившего мировые достижения XIX века. И это балеты: П. Чайковского – «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик»; «Раймонда» – композитора Глазунова; это – «Дон Кихот», «Жизель» и «Сильфида».

К классическому наследию относятся произведения начала XX века, созданные хореографом М. Фокиным, и хореографами «Русских сезонов» С. Дягилева: балеты Д. Баланчина, В. Нижинского, Б. Нижинской, композиторов и художников «Мира искусства», – все бесценные достижения прошлого. Роль этих произведений не только в художественной самоценности, но и в их влиянии на развитие традиций во все следующие десятилетия. И важно понять связи и развитие самих традиций и моду в их использовании.

Поиски путей к зрительской аудитории знаменуют собой появление спектаклей драмбалета. Как каждое направление они оставили в наследство свои передовые новаторские произведения. И это прежде всего «Пламя Парижа» – хореография В. Вайнонена, «Бахчисарайский фонтан» – хореографа Р. Захарова, «Ромео и Джульетта» – хореография Л. Лавровского, «Лауренсия» – хореография В. Чабукиани. Особое место в этом богатстве занимают экспериментальные и глубоко авторские произведения К. Голейзовского и Л. Якобсона.

Список наследия традиций отечественной хореографии включает также достижения талантливых хореографов второй половины прошлого века: балеты И. Бельского, Ю. Григоровича и следующих за ними шестидесятников: И. Чернышёва, Г. Майорова, Д. Брянцева, В. Елизарьева и Б. Эйфмана.

В театрах национальных республик есть также знаковые произведения, составляющие наследие этих народов, такие как «Журавлиная песня» в Башкирском театре оперы и балета, «Шурале» в Казанском театре оперы и балета, «Красавица Ангара» в Бурятском театре оперы и балета.

Огромный пласт наследия составляют сценические композиции, созданные в ансамблях-театрах народного танца. Авторские композиции И. Моисеева и Т. Устиновой, Н. Надеждиной, Э. Князевой, П. Вирского, М. Годенко.

Одной из характерных черт отечественной культуры является освоение мировых достижений в искусстве танца. Балеты Д. Баланчина, Д. Роббинса, М. Бежара, Р. Пети, П. Лакотта, Д. Ноймаера, Д. Кранко, И. Килиана украшали сцены и, уверена, снова появятся со временем на театральных афишах. И это всё – действующее наследие богатых традиций хореографического искусства в их временном и пространственном развитии.

Пожалуй, не менее (если не более) ценная часть, обеспечивающая успех отечественной хореографии, – система и методика обучения классическому танцу в стране. Педагогика – гордость отечественной школы, именно она определяет успехи хореографов – авторов и создателей балетов, и рождение звёзд – исполнителей балетного и сценического искусства – как в XIX, так и в XX и XXI веках. Перечисление великих артистов, созданных отечественной школой, заняло бы не одну страницу текста. Назовём лишь некоторых: Е. Санковская, А. Павлова, Т. Карсавина, М. Семёнова, Г. Уланова, М. Плисецкая, Н. Дудинская, К. Сергеев, Р. Нуреев, М. Барышников, В. Васильев, М. Лавровский и нынешние премьеры наших театров.

При таком богатстве имеющегося наследия можно было бы спокойно интерпретировать его с позиции своего времени, сохраняя и развивая. Но экспериментаторство в русле общего движения культурного потока – феномен понятия живой традиции. Сохраняя наиболее кодовые черты, составляющие нравственную основу культуры народов, традиция саморазвивается вместе с народом во времени, шагая в ногу с наукой и её открытиями. Будет, наверное, правильно сказать, что традиция – это не консервация и, вместе с тем, это не мода. Она – хранитель ценностей и гарантия самобытности в своих связях прошлого с настоящим и будущим. Остаётся только предостеречь от её формального понимания и главное – от усмотрения в ней возможности во что бы то ни стало подчиниться влиянию моды. Только понимание искусства танца как «Душой исполненного полёта» может обеспечить глубинную самобытность традиции в служении культуре своего народа. В этом – тайна животворящего искусства танца».

Оформить подписку на печатную версию журнала «Балет» можно в подписных агентствах «Книга-сервис», «Урал-Пресс» (для юридических и физических лиц), «РУСПРЕССА» (для юридических лиц), приобрести журнал возможно в редакции журнала и ФГБУК РОСКОНЦЕРТ.